martes, 30 de diciembre de 2014

Los tres monos místicos


 Els tres micos místics. 
Imagen, Francesc Cornadó
NO VER,
NO OÍR,
NO HABLAR. Se trata de no ver por prudencia, no oír los cantos de sirenas y evitar el ruido y finalmente, no decir nada y callar por discreción.

El cafarnaum, la pachanga y el jolgorio distraen. Sólo con el control sensorial, la contención y una buena dosis de escepticismo conseguiremos la concentración necesaria para verlo todo con mayor claridad.

No es aislamiento, no es mística, es prudencia y sobre todo discreción.

Ahora, las virtudes de los tres monos sabios -no ver, no oír, no hablar- nos las proporcionan las multinacionales, previo pago de las correspondientes cuotas y el sacrificio de nuestra intimidad.

Nos sustituyen la realidad del paisaje por la realidad de la pantalla. Nos lo ponen fácil, pagando, eso sí.

No es preciso cerrar los ojos, no necesitamos taparnos los oídos con cera blanda, ni hace falta que nos pongamos un bozal para callar. Ahora disponemos de una realidad paralela que nos permite asistir a una puesta de sol en la pantalla. En el ordenador podemos escuchar infinidad de melodías y además ponemos permanecer callados, pues si dijéramos algo, el ordenador tampoco nos escucharía.
Con la nueva mística de la pantalla, todos seremos más discretos, a costa de haber perdido la capacidad de observación de la realidad.

sábado, 27 de diciembre de 2014

Rusalka. Aria de la Luna

textura de metal oxidado. Foto Worldjam


Rusalka op, 114 Ópera en tres actos con música de Antonín Dvořák y libreto de Jaroslav Kvapil (1868-1950)

Aria de la Luna

Pequeña Luna que desde lo alto en el cielo,
Tu luz ilumina todo,
Y vagas por la superficie de la Tierra,
Bañando con tu mirada el hogar de los hombres.

Detente un momento,
Dime, ¿dónde está mi amor?
Dime, Luna plateada,
Que es mi brazo quien lo abraza,

Para que se acuerde de mí
Al menos un instante.
Y dile que yo espero,
Ilumínalo todo, desde lejos,

Y si aparece en un sueño para el alma humana,
¡Oren para que se despierte con este recuerdo!
¡Luna, no te escondas, no te escondas,
Luna, no te escondas más!

martes, 23 de diciembre de 2014

Feliz Navidad

Carota 1978. Joan Miró
Os deseo:

Que
en esta Navidad la felicidad os acompañe.


Que desaparezcan los problemas y los dolores de cabeza y que el bienestar sea duradero y no se acabe nunca.


Que el año que viene sea mejor que este que dejamos atrás.


Que cambien las tortillas y que se invierta el orden de las cosas, de manera que todo lo que es malo se vuelva bueno.


Y sobre todo buena salud.


Que no tengáis obstáculos y que todo os vaya bien, que tengáis suerte y prosperidad.


Que estés orgulloso de tu ciudad y de tus vecinos y aún más, que ellos lo estén de ti.


Que el planeta esté más limpio y que no nos lo dañen.


Que tengamos mejores políticos, es decir, que sean de los que trabajan por el bien común en lugar de montar el espectáculo y embolsillarse los dineros.


Y que la salud, la felicidad, la belleza, el amor, el arte y la razón no os abandonen jamás.

domingo, 21 de diciembre de 2014

Nimiedades, minucias y bagatelas



Una gran cantidad de las literaturas que conocemos están llenas de bagatelas, de un sinnúmero de cosillas insignificantes. Se presentan como fachadas bien compuestas pero detrás de ellas encontramos estancias vacías o destartaladas.

Autores aficionados al placer solitario suelen disponer sobre el papel una batería de caprichos y frivolidades delirantes que van colocando con más o menos equilibrio, cual si de un castillo de naipes se tratara. Son construcciones efímeras que con un suave vientecillo se vienen abajo. Sin embargo, tampoco hay que temer demasiado, pues las exigencias son pocas y los vientos no soplan con la fuerza necesaria para ventilar el panorama.

Ocurre sin embargo, en contadas ocasiones, que un autor inteligente, una persona con sensibilidad, sin miedo al ridículo y sin apego a las modas, remueve las aspas del molino y el castillo se derriba y los naipes vuelan por los aires.

Mientras tanto y a la espera de la llegada del agitador de aspas, la literatura que se produce y se edita por estos andurriales presenta una gran cantidad de tópicos insustanciales, frases hechas, lemas publicitarios pueriles, opiniones fútiles, palabras hueras y anodinas y otras zarandajas insignificantes que sólo persiguen amplificar inútilmente un pensamiento trivial alejado de la realidad y pretenden, con un exceso de verborrea, intervenir sobre el gusto del lector.

jueves, 18 de diciembre de 2014

J.L. Giménez-Frontín - Dos poemas



Foto: Joan Guerrero

“Soy el que soy. Poema
que sin verte te escucha
leer con el oído.
Soy memoria avivada
sobre pulpa aún caliente.
Frondosidad altiva
y recóndito nido
donde en noches de estío
solitario cantaba
un pájaro cantor.
Los dos amantes soy
que apenas lo entreoyeron
en el lecho del goce.
El lecho soy y el hombre
que modeló sus formas
con cepillos de acero.
Callosidades viejas
entintadas de aceites,
pero también acero
y sudores de fragua
y golpes de martillo
o de callada hoz.
Soy la atroz utopía
perfecta de Procusto.
Soy la dulce utopía.”

De “Metamorfosis del poema”

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ALGUNAS POCAS COSAS DE LAS QUE
ESTOY SEGURO

Color de sol primero,
florece la mimosa
con tímidos racimos.
Desnuda todavía,
trenzando va la higuera
con lentitud de siglos
sus fractales curvados.
Se demoran las sombras.
Las sombras redimidas
por la mujer que acoge
sobre el vientre antiquísimo
a dos gatos enfermos
rondados por la muerte.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Funeral de El Naufraguito



 R.I.P.

Ayer 16 de diciembre de 2014 se celebró el funeral de El Naufraguito.

El decano de los fanzines “de lucha y amargura” nació el 8 de abril de 1989 en Barcelona y falleció en la misma ciudad el 15 de diciembre de 2014.

En su necrológica decía “Cuando todo es todo, nada es nada”

¡Se han publicado 100 números en 25 años!, y ahora llegado al número 100 y para dar solemnidad al momento, El Naufraguito ha decidido hacerse el harakiri, contando, eso sí, con la colaboración de sus lectores.
 
Soy seguidor incondicional de El Naufraguito. Conocí este fazine cuando ya había publicado 35 números y luego haciendo investigaciones descubrí con gran satisfacción que conocía al creador-editor de esta pequeña joya, que éramos antiguos amigos de nuestros años adolescentes.

¿Cuál es la verdadera razón de tal suicidio?

Para responder a esta cuestión recurro a la imagen. Este dibujo que hemos visto tantas veces donde se ve a un náufrago, triste, en una isla solitaria, con un cocotero y una bandera hecha con una camiseta raída ondeando al viento, que le sirve de reclamo y aviso por si se acerca algún barco, para que lo vean y lo rescaten.
En sus horas de soledad el náufrago da cuenta de los naufragios y los va anotando en unos pequeños cuadernos. Parece ser que el náufrago entre sí se decía “habrá otro naufrago más triste y solo que yo” y cuando el rostro volvió, halló la respuesta viendo otras islitas con náufragos, y cada vez que miraba al horizonte veía más y más náufragos.
Todo el mundo esta lleno de naufragios.
Llegó, como era de esperar, que el océano se llenó de náufragos, todo en nuestro mundo había naufragado y ya no había más que islas sin mar. En este momento el pobre Naufraguito decidió suicidarse.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Insecto

 
Acaricio el último misterio de la noche,
antes del alba,
¿por qué el despertar es el momento más arriesgado
de la jornada?
¿por qué se oculta la dimensión de las sombras
bajo la aurora?
Ignoro cual será la huella que ha dejado
el insecto de la noche.

F.C.

sábado, 13 de diciembre de 2014

El trompe l’œil

Giulio Romano
Caída de los gigantes (1525-1534) Palazzo Tè. Mantua

A finales del iluminismo algún historiador de arte definió el trompe l’œil como un engaño tolerado. Vendría a ser algo así como una mentira piadosa.

Después de aquellos iluministas, con la postmodernidad a cuestas, se ha dicho que el trampantojo es la anti-pintura.

Bajo la óptica de la teoría actual del arte, no exenta del moralismo que caracteriza a los teóricos calvinistas que tanto se prodigan, la falta de verdad es un virus maligno que atenta contra toda concepción artística. No cabe el embuste ni siquiera para sortear la mirada terrible de la belleza.

Para la crítica artística postmoderna el trampantojo -trompe l’œil- es una alucinación realista, es un estado artificioso de la mente.

No defiendo el engaño pero me pregunto, 
¿acaso no es el arte, algo artificioso?

No defiendo la mentira pero me pregunto, 
¿podemos eludir la mirada de la Gorgona sin recurrir a la estratagema?

Creo que el trompe d’œil es un elemento retórico que acompaña a la expresión artística.

La difusión de una luz oblicua sobre los objetos, la ausencia de horizonte, los fondos verticales o inexistentes y el abandono de profundidad espacial que caracterizan al trampantojo, son protocolos formales que refuerzan la expresión del artista y contribuyen a la búsqueda de la belleza.

jueves, 11 de diciembre de 2014

El trampantojo

Bodegón de Juan Sánchez Cotán (1600)


La utilización del enredo para hacer creer, el artificio para engañar, o la estrategia para perjudicar a otro en beneficio propio, son tácticas y habilidades que habitualmente practican agentes intermediarios de operaciones financieras y gobernantes, pero en muchas ocasiones el arte también se vale de estas mismas estratagemas.

El engaño lo encontramos en muchas obras de arte, que aun consideradas como sobresalientes por una parte de la crítica, no son más que formas adocenadas que pervierten el sentido de la belleza o enmascaran la expresión. Son fullerías que se producen dentro de la tramoya de un estilo.

Podemos admitir ciertas triquiñuelas geniales que destaquen la bondad de una obra de arte. Este es el caso del trampantojo, cuyo uso puede servir para poner énfasis en el discurso estilístico o destacar un detalle, para convertirlo en un elemento retórico que contribuya a la expresión más efectiva del artista o sirva para señalar un acceso emotivo hacia la belleza.

No hay que confundir el engaño chapucero y mal intencionado con la ilusión formal, sólo en este caso es justificable el trampantojo.
 
Intarsio (1500)
fray Giovanni da Verona 

martes, 9 de diciembre de 2014

La aldaba

La aldaba para llamar a la puerta
del manicomio permanece inmóvil,
las bisagras oxidadas chirrían
y los muros están desconchados,

ya hace años que la dama de ojos
de serpiente duerme el sueño coronado
del olvido y yace petrificada
entre la primavera y el viento del mar.

Sólo unas voces lejanas nos dicen
cómo debemos asaltar el Palacio de Invierno,
qué ropajes deben cubrir nuestros cuerpos
de locos, arrecidos por el frío y la fealdad.

Un estruendo de matracas y cascabeles
apagó la melodía callada
i ningún recuerdo quedó
de las jóvenes del Dodecaneso.

El verdor del acanto permanece
inerme al pie de los templos y bajo
las molduras y acróteras helenas,
y la bondad ya no es bella.

lunes, 8 de diciembre de 2014

Eficaces veladuras (2)

Study of foreground Material: finished Sketch in Watercolour from Nature John Ruskin, probably July - August 1871


Anduvo der Wanderer, el caminante romántico, por aquellas tierras de himnos recuperados.

Al alba un aire tiznado cubría los campos de patatas hasta la hora del Angelus, en que los campesinos rezaban esperando a Jean Françoise Millet. Incluso los terrones tocados por el sol parecían fríos como la nostalgia o la moridera.

Inmerso en la espesura de la niebla romántica, Berlioz se aventuraba a leer los poemas de Virgilio. Llamaba a las musas. ¡Ah, pobres hijas de Zeus!, cómo iban a acudir por aquellos andurriales tan fríos. De aquellos vientos vinieron sus sinfonías fantásticas. Un horror.

A pesar del frío, la forma romántica se durmió con la piel humedecida por un sudor tibio que desdibujaba su tersura, incluso los desnudos parecían cubiertos por ropajes invisibles.

¿Insinuación en la Olimpia de Manet o pudor? Perífrasis al baño maría que los modernistas degustaron como un melocotón en almíbar. Manjares dulzones.

Hay, sin embargo, un estertor monótono, una respiración profunda que parece sorber los aromas fuertes de las violetas, del pescado y la coliflor. Como las formas en desproporción, como el arrebato desmedido, todo adquiere una intensidad desmesurada que hiere como hieren los amores apasionados.

A pesar de los efectos depresivos, de la melancolía inútil y de la exaltación sin causa, el romanticismo tiene una inducción beneficiosa pues protege la piel de la mirada de la Medusa, la Belleza. Esta protección que el hombre busca es tan lícita como hermosa es la música de Schubert.

El ser humano se protege con las armonías áureas de los clásicos y con las veladuras románticas y también con la contradicción a la sombra de la Victoria de Samotracia, del Auriga de Delfos, del Tondo Doni, del Gattamelata y del capitel dórico -cinco obras- y con el eco de un Impromptu de Schumann -una obra.

domingo, 7 de diciembre de 2014

Eficaces veladuras (1)


“La Princesa Tarakanova, en la Fortaleza de Pedro y Pablo en el momento de la inundación”
 Constantin Flavitsky. 1867. 

La contemplación de la belleza requiere de ciertas veladuras. Filtros necesarios que nos protejan de su acometida. Se precisa de alguna estratagema efectiva y protectora. Podemos servirnos de cualquier cosa que tengamos al alcance, de algún elemento que tamice su visión diáfana, a sabiendas de que los velos son artificios casi siempre engañosos.

Los espíritus románticos se sirvieron de los sentimientos, los interpusieron entre la faz de la belleza y nuestra razón, con las emociones matizaron la luz deslumbrante de su  mirada. Con un velo más o menos vaporoso consiguieron seguridad a costa de la claridad de las visiones, se perdió la precisión del detalle.

El velo de los sentimientos dispuso sobre lo bello una vaga viscosidad encubridora. El arte quiso conservar el dato y el argumento y para ello, tendió sobre la forma una tumefacción borrosa. La representación de la naturaleza ya no captaba perfiles nítidos y precisos, ni la pureza luminosa y metálica de los horizontes lejanos. El arte apostó por la emoción, la migraña, la angustia y el delirio sensual.

Más al norte, el arte ganaba en turbiedad, hasta llegar a las brumas de Constable y de Turner. Aquellas tormentas que levantaban olas tremendas y, en la tierra, sacudían follajes y postigos de ventanas, dejaban sobre la forma la incertidumbre de los perfiles y la atonía húmeda del aire lo enmascaraba todo. Las nieblas grises y espesas enturbiaban el aire y en medio de este ambiente, los corazones suspiraban al ritmo de los vientos fríos y racheados.

Las arenas románticas con sus granitos abrasivos de cuarzo, de emotividad, de feldespato y de emociones baldías erosionaban los mármoles clásicos. Se marchitaban los ramos de flores, languidecían las señoritas y los colores encalados de las fachadas se tornaban amarillentos. Bajo las acacias ya no sonaba el pífano, solo el rumor de los pasos del wanderer envuelto en aromas de bosque umbrío.

Los crepúsculos eran, ahora, violáceos y demasiado densos. Presagiaban noches de himnos recuperados, los cuerpos parecían responder con melancolía, con reumas, cojeras y palidez. Luego vino la tisis.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

La vanidad petrificada

Templo de Jano


Si no es para dar cobijo, la colocación de una piedra sobre otra es un principio de vanidad.

Un sillar gótico sobre otro, juntos y bien aparejados, se convierten en una vanidad teológica petrificada.

Un pedrusco civil colocado sobre otro, formando una muralla, son una vanidosa voluntad de separación.

Una piedra románica sobre otra piedra expresan con toda vanidad el dominio sobre los feligreses.

Un sillar de mampostería puesto sobre otro, formando los muros de un castillo medieval, son una voluntad vanidosa de tiranía.

Una piedra tallada en forma de moldura colocada encima de otra moldura para formar la puerta de un banco es la expresión de la vanidad del dominio económico.

La vanidad de las piedras es la petrificación de la vanidad de los hombres.

domingo, 30 de noviembre de 2014

Blanca Andreu



                                        Noche estrellada.  Vincent Van Gogh


DAME LA NOCHE QUE NO INTERCEDE...


Dame la noche que no intercede,
la noche migratoria con cifras de cigüeña,
con la grulla celeste y su alamar guerrero,
palafrén de la ola oscuridad.
Dame tu parentesco con una sombra de oro,
dame el mármol y su perfil
leve y ciervo,
como de estrofa antigua.

Dame mis manos degolladas por la noche que no intercede,
palafrén de las más altas mareas,
mis manos degolladas entre los altos cepos y las llamas lunares,
mis manos migratorias por el cielo de agosto.

Dame mis manos degolladas por el antiguo oficio de la infancia,
mis manos que sajaron el cuello de la noche,
el destello del sueño con metáforas verdes,
el vino blasonado que se quedó dormido.

Amor de los incendios y de la perfección,
amor entre la gracia y el crimen,
como medio cristal y media viña blanca,
como vena furtiva de paloma:
sangre de ciervo antiguo que perfume
las cerraduras de la muerte.

sábado, 29 de noviembre de 2014

Un principio iluminado



 
Caryatides -1550-

Jean Goujon

Soportan el peso y aman la soledad.

Quizás sea éste un lema prerromántico, en todo caso un principio iluminado.

jueves, 27 de noviembre de 2014

El sólido indeformable y el cuerpo enamorado



Escultura. Jorge Oteiza

El sólido indeformable y el cuerpo enamorado son dos entidades antitéticas. El primero no lleva en sí el principio de su acción ni tiende por sí mismo a su fin. Así pues, el sólido indeformable no es una entelequia, es simplemente una abstracción. En cambio, el cuerpo enamorado es una entelequia clara y no es ninguna abstracción, es algo tangible y tembloroso.

domingo, 23 de noviembre de 2014

El cariño y la llaga

Juan Carlos Bardela es un biólogo de ficción que en su laboratorio de análisis de tejidos orgánicos del Instituto de Aplicaciones Biológicas (IAB) lleva tiempo haciendo investigaciones sobre los efectos que ciertas solicitaciones físicas producen en la piel humana. También ha investigado sobre otros tejidos y tegumentos orgánicos.
Ha podido comprobar en su laboratorio que sometiendo un miembro a fricción o rozamiento se produce un deterioro de dermis y epidermis que acaba en llaga.
Definitivamente ya podemos afirmar que 
el roce no hace el cariño.
Ahora se ha podido comprobar científicamente, aquello que en abril de 2010 mi amigo El Naufraguito afirmaba:

EL ROCE HACE LA LLAGA

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Lo místico



 Georgia O´Keffee, Abstracción negra, 1927.


El arrebato místico viene a ser algo así como un estado espiritual de “alto standing”. Pertenece a la esfera de la exclusividad, algo que sólo pueden alcanzar algunos seres “tocados” por el rayo de la gracia o por el éxtasis.

Parece ser que los estados de misticismo se producen pocas veces en la vida de aquellos que se mortifican y que andan todo el día a la búsqueda de esta experiencia.

El vocablo mística viene del verbo griego myein que significa encerrar y de este verbo deriva el sustantivo mystikós que significa cerrado o misterioso. Ante esto ya me prevengo, pues bien sabido es que aquello que está encerrado acaba oliendo mal o queda incomunicado.

No sé si los cuerpos místicos huelen mal o no, o son simplemente seres etéreos que no tienen sustancia oliente, el caso es que el espíritu místico queda incomunicado o reduce su comunicación a una sola dirección, esto es una comunión únicamente con un Ser Supremo.

Ya sean mujeres u hombres, artistas, monjas, capellanes o poetas; el caso es que el místico se entera de muy pocas cosas de lo que acontece en este valle de lágrimas. Sabe muy poco de los problemas que tiene el hombre común y nada de lo que es humano le afecta.

Así pues, con estas desafecciones, el artista o poeta místico produce una obra baldía, que, en el mejor de los casos, no es otra cosa que un compendio de atribuciones estéticas baldías.

Fenómenos como la bilocación y los estigmas, creaciones artísticas como las de Blake, Teresa de Cepeda y Ahumada, el fraile Juan de Yepes Álvarez, la monja Hildegarda o la beata Ángela de Foligno, o de todos estos artistas que viven sin vivir en sí y que esperan una alta vida y que dicen que mueren porque no mueren, los atribuyo a probables intoxicaciones producidas por el cornezuelo de centeno, este hongo psicotrópico.

Un espíritu místico, pongamos por caso una monja doctora, puede llegar a creer que, con la locura humana no se va a ninguna parte y que la imaginación  -esa loca-  sólo puede producir situaciones desordenadas que nos apartan del camino recto. La misma monja, en un arrebato encendido en la oscuridad del sacrificio, puede afirmar que el ingenio es obra del Diablo y, desconociendo el esfuerzo del hombre común, quietecita entre las paredes de su celda, proclamar que el trabajo no debe servir para producir nada, sino que sólo sirve para mayor gloria de Dios.

Esta es la exclusividad del místico: asociar imaginación con locura, aborrecer el ingenio y decir que los demás sólo deben trabajar para satisfacer a un Ser Supremo.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Al poeta lo echan de la ciudad

The other half. Carol Rama


Con Platón tengo la prevención de un tendero. Sólo con la mentalidad objetiva de un "botiguer" puedo entender esta voluntad del filósofo de echar a los poetas fuera de su República.

El filósofo formula preguntas que sólo la poesía las puede responder y las responde desde el caos, desde una mirada analógica, bien pues, si las preguntas se van contestando, llega un momento que el filósofo se queda sin producto que vender y entonces le echa la culpa a ese poeta incordiante y le da el portazo.

martes, 11 de noviembre de 2014

La población del mundo simbólico



Imagen: Libreta negra. Francesc Cornadó

Los mundos simbólicos están poblados de actos inconfesables y de bestias corrupias que tienen los pelos como escarpias.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Criterios de valoración política



Otto Dix -  Pragerstrasse (1920)

Para la elección de sus gobernantes, una población puede utilizar diversos criterios de valoración política. Puede apreciar la racionalidad democrática y preferir aquellos gobernantes que respeten las libertades formales e individuales de los ciudadanos o puede preferir otros aspectos algo más zafios y así elegir como gobernantes aquellos patanes que:
·        hayan superado una enfermedad
·        hayan salido ilesos de un accidente de helicóptero o de la explosión de un coche bomba
·        tengan una actitud chulesca
·        ridiculicen a sus adversarios con calumnias o bromitas de mal gusto
·        pongan los pies sobre la mesa en el despacho de cualquier otro patán
·        utilicen un discurso ordinario
·        se hayan visto envueltos en algún acto terrorista aunque sea en Hawai o Bombay

Si a esto añadimos la aquiescencia y tolerancia de la corrupción nos encontraremos con una población que admite ser dirigida por cualquier personajillo de la más baja ralea.

La elección de unos criterios u otros indica la salud democrática de un país. Ciertamente se confirma aquella máxima que dice que los pueblos tienen los gobernantes que se merecen.

martes, 4 de noviembre de 2014

Donoso escrutinio



Donoso escrutinio. imagen Francesc Cornadó


Quemó la hoguera y por el cielo

se esparcieron pavesas de intolerancia.

El blog "Escritores Recónditos" se presenta en sociedad




Se presentado en el Aula de Escritores de la ACEC,
el blog Escritores Recónditos dentro del nuevo ciclo Literatura Digital

 
El nuevo espacio Literatura Digital se ha inaugurado con un debate sobre el medio electrónico utilizado como forma de soporte de la obra literaria. Los autores que asistieron al acto, la mayoría de ellos ‘escritores recónditos’, opinaron que internet y las publicaciones digitales abren nuevos horizontes de difusión, de experimentación y de inmediatez para la edición de su obra. 

Los coordinadores de Literatura Digital presentan este ciclo como una plataforma para mostrar blogs, webs y otros soportes de difusión en la red global que pueden servir como instrumentos de expresión literaria. En una serie de encuentros regulares los autores presentaran su obra y su experiencia en el mundo digital.

Para la inauguración del ciclo se ha presentado el blog “Escritores Recónditos”. Se trata de un blog colectivo donde se dan a conocer autores cuyo trabajo se encuentra apartado de los grandes circuitos editoriales, pero que con su labor callada nos ofrecen una obra de calidad alejada del ruido mediático.

El acto de presentación corrió a cargo de los coordinadores de Literatura Digital, Albert Tugues y Ricardo Fernández -miembros de la ACEC- y de los creadores del blog “Escritores Recónditos”, Miquel Cartisano y Francesc Cornadó. Junto a ellos la escritora Marga Iriarte hizo una exposición detallada y comprometida de las formas de relación con las editoriales, tanto las digitales como las tradicionales, y comentó su experiencia en la publicación digital.

A la exposición de Marga Iriarte y de los demás miembros de la mesa siguió un debate en el que participaron la mayoría de los escritores recónditos -Silvano Andrés de la Morena, Inma Arrabal, José Florencio Martínez, Enric H. March, María Cinta Montagut, Anna Moya, Francesc Puigcarbó, Amàlia Sanchís, Josep Antón Soldevila, Antonio Beneyto, María de Luis, Olga Domínguez, Enrique Clarós, Domingo Sánchez Castelló, Pura Salceda, Anna Rossell-  que se encontraban en el Aula de Escritores.


http://www.acec-web.org/cat/oo.asp?art=1238

sábado, 1 de noviembre de 2014

La Balanguera y sus amigas


Apolo y las Musas (1514)
Baldassare Peruzzi
 
La Balanguera y las hermanas Eirene, Dice y Eunomia me han comunicado que las nueve Musas han admitido a Safo en su banquete porque dicen que esta poeta es la más irónica de todas.

Eirene comenta que Safo puede competir en ironía con los dioses del lenguaje.
La Balanguera opina que la poetisa de Lesbos utiliza la ironía para convocar la fiesta.

Las Horas (Eirene, Dice y Eunomia) se ríen y Eunomia dice que le ha llegado el rumor de que un dios inclemente -inclemente como todos los dioses que se precien- ha propuesto prejubilar a las musas.

De esta manera, entre risas, decidieron conceder a Safo el título de “décima musa”.

Así ingresa la poeta en el Olimpo. Con estas jocosas alianzas no hay peligro de que la reforma laboral alcance al Hogar de los Dioses Olímpicos.

martes, 28 de octubre de 2014

Petrarcament

 
Terra gila (1991). Josep Royo

Llegeixo el sonet  CLXXXIX de Petrarca

Passa la nave mia colma d’oblio
per aspro mare,  a mezza notte il verno,
enfra Scilla e Caribdi, et al governo
siede ‘l signore, anzi ‘l nimico mio.

A ciascun remo un penser pronto et rio
che la tempesta e ‘l fin par ch’abbi a scherno;
la vela rompe un vento humido eterno
si sospir’, di speranze et di desio.

Pioggia di lagrimar, nebbia di sdegni
bagna et rallenta le già stanche sarte,
che son d’error con ignorantia attorto.

Celansi i duo mei dolci usati segni;
morta fra l’onde è la ragion et l’arte,
tal ch’incomincio a despertar del porto.

i el vent de garbí remou el mots del record i en faig una lectura íntima i escric:

Petrarcament

Solca la nau un mar sense bonances,
plena en la nit fatídica d’oblit,
i entre Escil·la i Caribdis he patit
com un contrari timoner les mudances.

Vogant sorgeixen els odis i recances
que per damunt d’ones solquen de nit.
La vela esquinça un xaloc fort i humit
ple de sospirs, de desigs i esperances.

Pluja i plors en boira de mar incert
els insegurs cordams, tan ferms, arrosen
i el velam de barbàrie i desencert

a les ones els meus dos bens disposen.
La raó i l’art, que perderen la guia,
per mal que empesos per el Fat i l’Harpia.


Francesc Cornadó

sábado, 25 de octubre de 2014

Reduction


Reduction


Paul Behnke, 2011, Hektor's Cut, acrylic on canvas, 48 x 46 in.

Estoy por pensar que el arte minimal peca más de esteticismo que de manierismo. 

Se trata de un barroco de silencios, está recargado de vaciedad.

Ahora, parece ser, que desde el ala más integrista del minimal surge un nuevo silencio, se trata del Reduction

viernes, 24 de octubre de 2014

No hay símbolo que valga



 
libreta negra. QN40

La dimensión del grito alcanza desde lo más profundo de la neurona hasta lo más superficial de la mirada. 

NO HAY SÍMBOLO QUE VALGA

miércoles, 22 de octubre de 2014

Petrus de Alvernia



 
Nocturn
Josep Grau Garriga (1928-2011)


Bel m’és, quan la rosa florís 
E’l gens termini s’enansa,
Fas un vers a m’aventura
Don mos cors és en balansa
Pel dous chan del rossinhol
C’aug chantar la nueit escura
Per los vergiers e pels plais...



Me agrada, cuando la rosa florece
y se adelanta la gentil estación,
hacer un verso a la aventura
que tiene mi corazón agitado,
mientras canta el ruiseñor
que oigo en la oscura noche
por entre los vergeles y los bosques...                                                            

Traducción de Milà y Fontanals
 
Con el canto del ruiseñor se ordena la noche oscura y así el trovador provenzal Petrus de Alvernia (1240-1340) nos introduce tímidamente en el Renacimiento de Petrarca.